Stanotte danno Serpico in TV ma io l'ho visto alcuni giorni fa. Mia mamma infatti alcuni giorni prima (se metto ancora "alcuni giorni fa/prima" arriviamo alla mia nascita) ha intercettato e placcato il DVD. Il suo fanatismo paciniano ha dato un buon frutto. Fotografia livida, atmosfera angosciante quasi pinteriana coi poliziotti che vorrebbero far fuori Frank Serpico ma non lo fanno, prima cercano d'irretirlo poi lo ammoniscono gentilmente poi lo sopportano infine cominciano a maltrattarlo - almeno, vorrebbero perché non li lascia mica fare. Come in Birthday Party di Pinter o nel telefilm The Prisoner. Non a caso il regista è Sidney Lumet, del cui 12 Angry Men il pinteriano (vedi appunto Birthday Party) Friedkin (legato a Pacino da Cruising su un altro poliziotto in ambiente ostile, anche se in tal caso l'uomo nel mirino era il regista) fece un remake televisivo. Al Pacino che dà di matto poi è fortissimo. Strano che il grande Francis Murray Abraham (indovinello: con Al in ...?), allora ignoto ma in una parte vera, non una comparsata non sia accreditato.Selah!
postato da: thomaspendragon alle ore 15:18 | Permalink | commenti (6)
categoria:cinema, sogni, attori, al pacino, william friedkin
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Visto ieri Gli implacabili (in originale "The Tall Men": non m'ingaggiarono solo perché nel '55 non ero ancora nato). Aspettandolo ho visto 15 minuti della novela tedesca Tempesta d'amore, il che ha reso ieri la giornata migliore della mia vita. Grande il tizio che dovrebbe riparar un'ascensore quando dà una torcia al proprietario d'un albergo (o era il contrario?) dicendo "Tieni, t'illuminerà la mente". Altra gran frase è pronunciata nel film da Robert Ryan: "La gente invidia le persone di successo, non i perdenti" DAVVERO? I film insegnan molto. Notevole comunque e Clark Gable (dal torace più ampio di Jane Russell) è davvero "The King of Hollywood": Tall, Dark and Handsome. Pettinato e impomatato anche nel deserto e gentiluomo impeccabile, ma solido, roccioso (solid rock!) e forte.
Poche volte m'è sembrato d'arrivar così vicino all'essenza del Mito della Settima Arte, fra tutte la prima volta che vidi Million Dollar Baby al cinema: la leggenda di Clint, film vecchio stile, voce fuori campo, i topòs di un'America rimasta alla Depressione tra pugilato, blues e tough guys, l'esser in una multi sala (Torri Bianche di Vimercate) quindi ricordare gli enormi cinematografi parigini o statunitensi che si vedon per l'appunto in film d'allora o d'ambientazione "vecchia". Nonostante le eterne polemiche su Hollywood, il Museo celebra molto il divismo hollywoodiano, aggiungendogli fascino ma non trascurando il cinema indipendente e/o europeo (poca Asia). Si parte dall'archeologia: effetti ottici, camere oscure, primi esperimenti, spesso inquientante (andavan di gran moda fantasmagorie, demoni, silhouttes d'ambigue processioni al chiaro di luna, quasi terrificante); si passa alla galleria delle professioni necessarie a realizzare film, narrante con cimeli, foto, frasi e spezzoni di film (son capitato nella nicchia sui costumi proprio quando proiettavan la scena di Breakfast at Tiffany's in cui Audrey/Holly dopo essersi abbigliata furiosamente esce dal bagno e chiede a George Peppard "Come sto?" La vera domanda è CHE DIAMINE DI RISPOSTA S'ASPETTAVA?); tra i costumi esposti c'era quello di Peter O'Toole per Lawrence d'Arabia (a proposito di David Lean: ieri sera su Rai1 eran allegri e han dato Dottor Zivago: non l'ho ri-visto - quindi niente tifo morettiano sul finale - ma mi son addormentato col "Tema di Lara" in testa): par della mia misura, volevo prenderlo. Poi la galleria dei manifesti "storici". Tutto ciò in corridoi lungo il perimetro della Mole, ai piani bassi: al centro, una cavità di più d'80 metri le cui pareti son percorse fino a circa metà da una passerella in cima alla quale si posson far giochini divertenti come entrare in Matrix o vedersi proiettati su vari televisori da più angolature. Ci son le ricostruzioni di salotti italiani di varie epoche: in quello anni '80 vinili di Duran Duran, Madonna, Nick Kamen... protesterò con la direzione per l'assenza dei dIRE sTRAITS. Alla base, una teca espone l'uovo di Alien (ho quasi pianto); calpestando una bara (très jolie) s'arriva alla stanza "horror"; poi "musical"; dalla sagoma di Will Coyote intagliata in una porta rossa (scomoda, è a misura di bambino, solo uscendo ho scoperto che bastava spingere) s'entra nella stanza "cartoon"; il Caffè Torino ospita il neorealismo italiano (ilbalcone m'ha ricordato più l'Overlook Hotel) e tante altre cose carine. Bello, bello.
La sera ho poi visto (a scrocco) What's New Pussycat e nella mia sessuofobia (scusate l'outing) ho adorato ("per fortuna il mio razzismo non mi fa guardare / quei programmi demenziali con tribune elettorali" nuovo concorso "Trova la citazione" - Isy ha vinto l'edizione precedente con Industrial Disease, da Love Over Gold, dIRE sTRAITS, 1982, musica e testo di Mark Knopfler e s'è beccata il lauto premio, trovando anche un mio errore) il film bollato dalla critica U.S.A. (ma apprezzato in Europa) come licenzioso e immorale. Era il 1965: un pastiche simile poteva aver successo solo allora. Nel '90 il meno riuscito Zia Julia e la novela fu un fiasco; oggi un film bizzarro non avrebbe speranze, dev'esser tutto lineare (non oso pensare al destino che il delirante - ma razionale, quasi freddo nel suo prendersi sul serio - Zardoz di Boorman avrebbe uscendo oggi anziché nel '74). E un cast così (Allen, Andress, Sellers parteciparon anche al primo Casino Royale, la parodia non ufficiale di 007 con David Niven / James Bond e Orson Welles / LeChiffre) è difficile da trovare (grande l'apparizione di Richard Burton!). Clive Donner è regista pinteriano, ma non mi stupisce abbia messo mano a quest'opera così british-style. Le battute della sceneggiatura di Woody Allen son elaborate, ragionate ("Stai zitta quando urli con me!") ma tutto scivola nel delirio più totale: nella scena dell'albergo, quando son tutti preoccupati per l'arrivo della polizia notate Romy Schneider (sì, l'avete notata per tutto il film): non riesce a trattenere le risate. Grande Allen che cena in riva alla Senna per il compleanno e chiede a Peter Sellers che, avvolto nella bandiera norvegese, vuole dar fuoco al suo "bellissimo corpo", il sale; come O'Toole che rievocando le sue passate avventure si vede alle medie corteggiare un'insegnante con cappellino e pantaloni corti.
Giusto stamane ho comprato Dire Straits, il loro primo album. Un vero fan doveva averlo ('sta storia del vero fan costicchia... vabbè, i CD dei DS si trovan a poco, almeno quelli), anche se ammetto di esser in ritardo (è però preceduto da Making Movies, Brothers In Arms, Love Over Gold e Live at the B.B.C., oltre che dai DVD Sultans Of Swing - per quanto riguarda MK solista, il singolo Boom, Like That e le collaborazioni Neck and Neck con Chet Atkins e All The Roadrunning con Emmylou Harris). Con Mark che mostra una sua polaroid a ribadire la propria immagine, come nei clips da MM (Skateaway, Tunnel Of Love - 1° versione, quella senza Falco - e Romeo & Juliet) in cui appare tutto ciò che è evocato dal testo, un pò didascalicamente forse, a differenza del sopracitato Clint che in Million Dollar Baby nasconde tutto, lascia immaginare allo spettatore. 
Ho già scritto della mia passione per il british-style, tralasciando la componente più importante in ciò: il telefilm anglo-gallese del 1967 Il prigioniero, dal genio di Patrick mcGoohan. Da anni ne conoscevo tracce, come un'ammaliante puntata de I Simpson che non apprezzai a fondo non sapendo ancora bene di che trattasse (ma poi la rividi); alle Messagerie Musicali di Milano a 15 anni ne trovai una VHS che non comprai perché per tutti quei soldi (tantissimi!) non m'interessava una piccola parte d'una serie; quando lo trasmise Italia 1 (dai, si salvano), nell'estate tra 2° e 3° superiore, andai in delirio. Ora faccio il cat-sitter e a scrocco vedo le ultime puntate di questa meraviglia. Ieri poi Blob (indicando erroneamente la data '77 - quest'estate fanno una serie di spezzoni tv di quell'anno, aggiungendone qualcuno del '67, avranno dimenticato di cambiare didascalia) ha mostrato la prima parte della sigla - ahimè in b/n.
Una mente originale come quella di Patrick mcGoohan è purtroppo stata dimenticata: a parte piccoli ruoli in film di guerra come Brass Target ("Obiettivo Brass", 1978) lodevoli più per il cast (John Cassavetes, Max von Sydow, George Kennedy, Robert Vaughn e... Sophia Loren) o esser stato co-protagonista (Edoardo II il Plantageneto) di Braveheart (grande ma al servizio del divo Mel Gibson), la sua carriera risulta fondata sul co-protagonismo nel grandissimo Escape from Alcatraz in cui curiosamente fa il direttore del carcere e Clint diventa Numero 6, l'esser stato colpevole in 4 Colombo (è amico di Peter Falk - a sua volta amico di Cassavetes, vedi sopra) e averne scritti e diretti vari. Peccato, perché ne Il prigioniero dimostra di saper dirigere, scrivere, recitare; soprattutto, la profondità della cosa ne mostra l'enorme cultura e intelligenza. Forse il telefilm l'ha "imprigionato", forse accettare d'interpretare James Bond l'avrebbe reso più celebre (ma forse il telefilm sarebbe stato il tentativo di "James Bond" di dimostrarsi cresciuto). So che dovessi scegliere tra una carriera più ricca (non proprio misera in fondo) della sua e l'aver creato Il Prigioniero o anche averlo solo intepretato...
Sto facendo il catsitter a due condomini, mentre son via controllo Simba e guardo film a scrocco (hanno Sky). Ieri c'era Ispettore Brannigan la morte insegue la tua ombra (in originale non danno retta alla Wertmuller e l'hanno intitolato "Brannigan"), con il Duca nei panni di Jim Brannigan (ho già letto questo nome...), ispettore della polizia di Chicago che va a Londra a prendere il criminale Lenkin (John Vernon, Point Blank) da estradare. Scotland Yard gli affianca la giovane detective Jennifer (Judy Geeson) e l'ufficiale sir Charles (il mitico Richard Attenborough). Quanto Lenkin viene rapito, devono collaborare col suo ambiguo avvocato Mel Fields (Mel Ferrer, il mio rivale...); Lenkin ha poi messo sulle tracce di Brannigan il sicario John Gorman (Daniel Pilon). Si vede anche Lesley-Anne Down, co-protagonista con Connery e Sutherland di 1855: la grande rapina al treno e ex moglie di William Friedkin.
Ieri su Rai1 serata Via col vento. Scioccante scoprire che la sigla d'una trasmissione della stessa rete è il tema di questo film. Ta-tiiiiiiiii-ta-tiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii... ta-tiiiiiiiiiiiiiiii-ta-tiiiiiiiiiiiiiiiiii... ta-ti-ta-ti... ta-ti-ta-tiiiiiiiiii... già sapebo che negbi parlare a infinido e come se avede baffdedode, ma non immaginade che pbotagonista pablabe in bolognese. Beddo comunque, gbande spettacolo, fatto scopbibe emozione che pbobabe pubblico di vecchio cinema, come bacconta Scobsese di quanto suo padbe pobtabe lui a cinema e fabe vedebe film noib o westebn o kolossal. Bei colobi. Clabk Gable poi essebe davvebo gbande. Un pò boba da telefoni bianchi, ma appasionante. Confebma che meglio lingua obiginale, se possibile. Vedi Excalibub, che in italiano essebe da 3 stelle su 5, in inglese da 4. Comunque doppiaggio dare posti di labobo, quindi buona cosa. Se poi doppiatobi no ammibatobi di Faccetta neba, meglio. Anche pubblicità dare lavobo, ma fabe dubabe 4 ore un film che in tv dubabe poco più di 3 (a cinema 3h22', in tv gibabe più velocemente) esagebazione. Come esagebata pazienza di govebnante con miss Bossella (parente?): dobo quabto d'oba di capbricci, pbendebe falce peb cotone e inseguibe.
