Out of the Vortex

Quella carogna del mio migliore amico m'ha dato ieri sera il suo regalo di Natale, anticipandomi scorrettamente: la sontuosissima Platinum Edition di Scarface; abbiamo visto il film (io l'avevo già visto in TV - il DVD taglia la dedica finale a Howard Hawks, regista del film originale e al posto della didascalia rossa iniziale mette sottotitoli, ma tra gli extra c'è anche la versione TV).

Antonio "Tony" Montana è forse il ruolo più celebre di Al Pacino, vuoi per le magliette idiote in onore e del narcotraffico vuoi perché è spesso citato come modello di recitazione: Pacino è infatti perfetto, furente-freddo-tra le righe, recitazione a 360°.
Il film ha aperto la strada a grandi polizieschi anni '80 come Vivere e morire a Los Angeles di Friedkin, L'anno del dragone di Cimino, Black Rain di Scott: molta violenza ma mai compiaciuta, ritmo serrato ma non nevrotico, musica martellante, atmosfera cupa con dominanza di rosso e nero.
Grande regia: dePalma ha affermato di aver limitato i movimenti di macchina per narrare una storia umana (dolce il corteggiamento di Montana a Elvira/Pfeiffer: comprando l'auto per far colpo su di lei chiede l'antenna per intercettare i dischi volanti) prima d'una vicenda d'azione, ma non mancano i movimenti geniali come quello durante il massacro nel motel: dalla stanza all'automobile, dall'automobile alla stanza che sarà ripreso da Brian deCardiopalma 4 anni più tardi nell'aggressione in casa di Malone/Sean Connery ne Gli Intoccabili. E il dettaglio degli occhi di Montana quando s'ingelosisce per la sorella è significativo: fosse stata solo questione di difendere l'onore della sorella e col suo quello della famiglia, ci sarebbe stata solo una sceneggiata, ma l'attenzione agli occhi svela uno stato psicologico.
Musiche di Giorgio Moroder, sceneggiatura di Oliver Stone; il più grande merito del film è il lancio di Michelle Pfeiffer.

Ho passato un lunedì molto cinematografico:
il pomeriggio Blade Runner - The Final Cut, al cinema Apollo (multisala stupenda - lo danno solo lì in tutta Lombardia, anzi temo lo diano solo in questo cinema e in un altro a Roma) di Milano. Le modifiche, frutto d'un lavoro iniziato nel 2000, sono taglio della voce controcampo di Deckard/Ford, finale meno speranzoso, migliorie tecniche (digitale, fantastico). Un film DA VEDERE (io da quest'estate ho il poster in camera), amarissimo e dolciastro, poetico e straziante (anche la cosa più didascalica, l'apparizione della colomba nel climax, non pare fuori luogo), violento e delicato: una macchina visiva che coinvolge lo spettatore in un avventura umana incredibile, un'interrogazione su cosa umano e cosa no spiazzante, ci si rende conto dell'importanza di emozioni e ricordi (Philip K. Dick, autore di Do androids dream of electric sheeps? che ispirò il film, avrebbe voluto Gregory Peck, il suo attore preferito, nella parte di Deckard). Peccato che in questi 25 anni si sia abusato così tanto del famoso monologo "Ho visto cose che..." (scritto dallo stesso Rutger Hauer - poco prima di girare la scena chiese a Scott di poterlo recitare e questi, che non ne poteva più delle riprese travagliate da problemi economici, lo lasciò fare). Era già tra i miei film preferiti, ma questa esperienza cinematografica mi ha segnato, quanto in passato mi segnarono Million Dollar Baby e Il posto delle fragole, film che m'hanno fatto passare l'intera settimana seguente la visione a non pensare ad altro;

la sera su Rete4 Corda tesa (anche se temevo che qualche ora dopo aver visto BR qualsiasi film mi sarebbe parso una ciofeca): Clint Eastwood è Wess Block, poliziotto di New Orleans che indagando su un maniaco che uccide prostitute scopre d'aver le sue stesse pulsioni (solo quelle sessuali). La figlia maggiore è interpretata dall'allora 11enne figlia di Clint, Alison (ora al debutto da regista). Carino, bella la sequenza dell'inseguimento finale in cui l'elicottero della polizia insegue ora Block ora l'assassino, a sottolineare la comunanza/confusione tra i due.
Coincidenze: in B.R. Deckard entra nel camerino d'una spogliarellista spacciandosi per un ispettore dell'Ufficio anti-Abusi Morali e a Blob di lunedì c'era uno sketch in cui una ragazza adescava un conduttore dicendo d'esser della censura; in C.T. la Bujold dà un calcio a un pupazzo per esercitazioni di autodifesa con lo stesso effetto che ha nella pubblicità subito seguente il colpo di spada a un toro di ghiaccio sferrato da una tizia che suscita l'ammirazione di Clooney.

Ho visto poco fa All'inseguimento della morte rossa ("Bullet to Bejing", U.K. 1995) su La7 (in ritardo di 17 minuti perché Luxuria e Giovanardi dovevano parlare a "Tetris" del loro argomento preferito), in cui il mio idolo Michael Caine riprende il ruolo di Harry Palmer, che lo rese famoso con Ipcress ("The Ipcress File", U.K. 1965), anche stavolta da un romanzo di Len Deighton. Palmer viene pensionato forzatamente a causa dei tagli alle spese dell'MI5, così è contattato da una società clandestina russa, guidata dal potentissimo magnate Alex (il grande attore pinteriano Michael Gambon) che lo mette alle calcagne della Morte Rossa, un'arma di distruzione di massa in viaggio verso la Cina su un treno. Gli vengono affiancati Nick (Jason Connery, figlio di Sean) e Natascia (Mia Sara, 10 anni prima nel flop fantasy di Ridley Scott Legend). Atmosfera anni '80 affascinante seppur in ritardo, un Palmer meno eversivo dell'esordio ma accattivante, un Caine impassibile ed efficace che diverte e si diverte (peccato per la colonna sonora basata su Go West dei Village People, icona del disgelo dopo la versione dei Pet Shop Boys filologicamente più adatta ma la filologia si usa per le opere d'arte non per la musicaccia). Carino.