Grazie all'invito di Chiara & Pietro ieri sono stato al concerto del Faber Tribute allo Spazio Opera De André di Osnago (LC, ogni anno attivissimi nel commemorare Faber).

Un gran concerto, con introduzioni a ogni canzone e il bravo Ceriotti dalla voce identica a quella di De André.

Un ricordo di quando mio padre mi faceva ascoltare e ri-ascoltare le Sue canzoni;
Un incursione nella poetica d'un grande intellettuale (se mio padre fosse stato un cantautore sarebbe stato un valido concorrente).
Un cantautore che non era banale manco nell'inflazionatissimo ambiente delle canzoni d'amore, un cantautore di protesta coraggiosissimo, un cantautore dalle invenzioni poetiche meravigliose.


Tommaso

Il meglio del 2008...
Miglior mostra cui sono stato:

Altre visioni meta-cinematografiche:
- la mostra di DAVID LYNCH alla Triennale di Milano;
- la mostra Valentina - La forma del tempo di Guido Crepax alla Triennale Bovisa.

Cinematograficamente il 2008 è stato per me un anno importantissimo... addirittura una svolta.

Ho finalmente portato Blade Runner nella mia cineteca, dopo noleggio-TV-cinema;
Ho re-incontrato Friedkin e stavolta ho anche la foto;
Ho incontrato Spike Lee;
Sono entrato nello staff di Tilda Swinton;
Ho scoperto il cinema indie, grazie a Derek Jarman e allo SpazioCinema di Milano;
Ho scoperto le riviste DUELlanti e Cahiers du Cinéma (l'ultima già nota);
Soprattutto, sono diventato assistente del mio boss.

Il 2008 cinematografico è stato... come gli altri anni.
Alcuni film notevolissimi, altri mediocri, altri orrendi.

E la distribuzione italiana non è cambiata: i grandi negozi di DVD sono troppo perbenisti per vendere Possession di Zulawski ma non abbastanza da non riempire i propri scaffali con allenatori nei palloni e cinepanettoni.
I polizieschi reperibili sono di bassa lega ma i "polar" francesi sono introvabili.
Della filmografia di Tilda Swinton sono disponibili molte copie di Narnia o Costantine, ma nulla dei film indie - e la sua è soprattutto una filmografia indie.

Alcuni tra i film migliori dell'anno, Rachel Getting Married e Happy-Go-Lucky, sono stati visibili sono in cinema d'essai... La Rabbia di Pasolini quasi invisibile.
Molto meglio dare spazio alle bugie della Hollywood fascista, dai 50 marchi di lusso nominati nei 145 minuti di Sex and the City ai soliti supereroi bianchi che sconfiggono i nemici degli U.S.A.; meglio il nazismo di Narnia che proseguire la trilogia de La Bussola d'Oro (boicottata dai cattolici U.S.A. dopo il 1° - e ultimo - episodio).

Tra le nuove uscite, piccola delusione per la fattura convenzionale di Michael Clayton, che si regge sull'ottimo quartetto attoriale Clooney-Swinton-Wilkinson-Pollack; rivelazione Racconto di Natale, né dramma né commedia, originalissimo, con grandi attori (Deneuve, Amalric - attore dell'anno, Consigny, C. Mastroianni, Devos). Burn After Reading è uno dei film più importanti, oltre che tra i migliori, degli anni 2000: come nota giustamente Kezich, dimostra che quest'epoca, pur non essendo la più tragica della storia, sia la più stupida.
Tra i film degli altri anni, I Duellanti spinge ulteriormente a detestare l'usanza dei distributori a scrivere, sulle locandine dei film di R. Scott, "dal regista de Il Gladiatore"... il regista di Blade Runner, Alien e I Duellanti ricordato per il suo film peggiore, una baracconata fascista omologata allo stile vuoto della ultima Hollywood. I Duellanti è un film magnifico, con i pregi del cinema classico e quelli del moderno, con grandissimo fascino visivo.
Repulsion, Cul-de-sac e Macbeth mostrano quanto originale fosse Polanski, uno dei più grandi (forse IL più grande) autori di sempre... prima di giungere a Hollywood.
Derek Jarman, coi suoi film e scritti, un grande esempio di libertà, artistica e intellettuale.
Il peggio... il primo Narnia, filmaccio idiota e mal fatto, tronfia esposizione di stupidità, incapacità nel girare, regia nulla. Persino peggio del vuoto pasticciaccio pseudo-new age Vanilla Sky.

Ma c'è ancora Clint Eastwood a salvare il cinema.

Oltre a ricevere il tributo dell'AFI, oggi Tilda compie gli anni.
Auguri!



Tommaso

Mercoledì l'AFI renderà tributo a Tilda.
Complimenti Tilda!

Il recente periodo di visioni cinematografiche, prolifico ma discontinuo, m'ha riportato al Plinius per il carinissimo (nonostante la produzione Disney).
Preceduto dai chiassosi e deprimenti trailer di High School Musical 3, Beverly Hills Chihuahua e Bolt.
E' un film carinissimo, adorabile, con una prima parte di gran poesia e una seconda a tratti scontata ma intelligentissima. L'ossessione di Wall-E per lo stare mano nella mano con la propria amata è una delle cose più simpatiche mai viste sullo schermo e il messaggio ecologico non è da poco.


Cul de Sac è un film splendido, pur avendomi data l'impressione di non andar necessariamente da qualche parte. Una delle prove della grandezza di Roman Polanski, non solo uno dei più grandi registi ma uno dei più grandi artisti di sempre.
Impressionato da Francoise Dorleac.


Il prossimo anno dovrebbe uscire da noi... la voce di Clint mi dà il magone.
Gran Torino.
Non bisogna esser prevenuti ma... VAI CLINT!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!



Tommaso

Visto mercoledì, cinema Plinius di Milano, Mamma mia!.
Che è davvero carino.



M'ha messa molta allegria. Poi ho pensato che è finzione e mi sono depresso. Ma rifugiarsi nella finzione mi va bene.

Tommaso

Miracolo a Sant'Anna (visto mercoledì all'Apollo) è un film sprecato: uno splendido tema usato male. Una parte centrale dignitosissima - anche se le musiche sono troppo intrusive e spesso fuori luogo - non riscatta un inizio bruttissimo e un finale ridicolo. Brutto ma simpatico.

Sfida senza regole (visto mercoledì scorso all'Apollo) è carino... non è un gran film, ma forse le predilezioni per i polizieschi e per Pacino & De Niro me lo fanno apprezzare più della critica ufficiale e più dei suoi effettivi meriti.

Il vero evento della mia stagione cinematografica è stato andare alla 1° proiezione italiana (anteprime escluse) di Burn After Reading.


"Intelligence is relative": un film in cui i personaggi intelligenti restano a margine. Un agente segreto fallito (Malkovich), un agente del Tesoro sempre occupato a cercare "avventure" da una notte (Clooney), una pediatra che insulta i piccoli pazienti e considera nullità marito e amante (Swinton), un'atleta che distrugge i cliente della palestra (Pitt), la sua collega disposta a tutto per un'operazione di chirurgia estetica (McDormand). Come notata da Mereghetti, non siamo nel periodo peggiore della storia contemporanea, ma in quello più stupido.
E come notato dalla Swinton, la ricerca della felicità individuale, di cui si dichiarano seguaci i personaggi di Clooney e McDormand, crea disastri.

- Che abbiamo imparato da ciò?
- Non saprei.
- Forse che non dobbiamo più farlo.
- Può essere.
- Ma non so che abbiamo fatto.


Una tragicommedia veloce, briosa, con uno humour non debordante (con tratti volgari nuovi per i Coen - "Gira l'angolo e lo facciamo di dietro" "Sei volgare..." "Intendo nel retro dell'auto...") ma geniale. Tutti bravissimi, una bella sorpresa Pitt, ma la scena è della McDormand (aiutata dal personaggio).

Tommaso

Ieri mi son immatricolato al 3° anno della Statale di Milano. Attendo altri contratti tra fabbriche e vigilanza.

Visto ieri al cinema Centrale di Milano La Rabbia di Pasolini, una sequenza di immagini-suoni-parole uniti efficacemente. Belle le risposte (per voce di Guttuso) all'annunciatore televisivo che proclama che in pochi anni gli utenti televisivi saranno decine di migliaia ("No: milioni. Di candidati alla morte dell'anima" - trasmessa anche da Blob) e di P.P.P. all'intervistatore con cui parla dell'aggressione mediatica nei suoi confronti ("Io sono forse uno di quegli animali che provocano l'appetito dei predatori", riportata anche in locandina). Pasolini usa spesso i termini "borghese" e "fascista" ma non è ossessione: lo dice sempre appropriatamente.

Vista ieri alla galleria Photology l'esposizione di Gregory Crewdson Dream House. Attori (Julianne Moore, Gwyneth Paltrow, William H. Macy, Philip Seymour Hoffman, TILDA) ritratti in scorci notturni della provincia U.S.A. con atmosfere tra Edward Hopper e David Lynch. M'ha colpito.
Sono intrappolato in una dream house.


Tommaso

Da dopodomani, appuntamento fisso ogni venerdì dalle 18 alle 19 a questo link per Oscar Mon Amour by Paola & Paul sulla web radio dell'Università di Bergamo. Non adoro le abitudini (e l'università di Be... nulla) ma questa mi pare una davvero buona.

Sabato 19 Luca (Mironcino2003) live al Santuario di Rho col Coro Bach.

Stay Tuned.

Tommaso

Nel 1993 Derek Jarman gira Blue, il suo esperimento più audace, ma non un mero esercizio di stile. Consumato dall'AIDS si circonda dei suoi collaboratori-amici più cari per finire l'addio iniziato 6 anni prima con The Last of England.
Se quel film faceva sperare alle vittime dei mali che vi sono denunciati di non esser soli, (ma pochi,  felici pochi?) in questo esprime la speranza di poter credere in qualcuno.

Su uno schermo cobalto, ipnotico e quasi insostenibile, scorrono musiche di Simon Turner e le voci di Nigel Terry, John Quentin, Tilda Swinton e dello stesso Jarman, sempre dal di lui punto di vista.
Narrano le vicissitudini ospedaliere per l'AIDS, cure cui Jarman si sottopone per inerzia, non essendo interessando a guarirne: se proprio deve vivere, vorrebbe recuperar la vista (una terapia l'ha accecato provocandogli il distacco della retina).

E' un film quasi ottimista: l'arrendevolezza di fronte alla malattia è contrastata dalla consapevolezza d'avere qualcuno al proprio fianco. Il film è infatti dedicato "A H.B. e ai veri amanti".

Ieri ho visto in TV Il leone, la strega e l'armadio per il solito motivo.


Durante i bombardamenti tedeschi su Londra nella Seconda Guerra Mondiale quattro fratelli vengono mandati in campagna, in casa del simpatico professor Jim Broadbent, ma la signorina Rottermaier li terrorizza. Dopo una marachella non da poco scappano in un armadio, da cui finiscono in Narnia, mondo parallelo i cui abitanti anziché ringraziarla biasimano la Strega Bianca Jadis per aver "condannato" il mondo a un perenne inverno. Con l'aiuto del castoro Raimondo e di sua moglie Sandra incontrano Babbo Natale (non vestito in stile Coca-Cola, forse la Disney chiedeva troppo per metter lo spot nel film), redimono il più cretino di loro, irretito dai dolcetti offertigli da Jadis e diventano i discepoli prediletti del messia-papa-duce(-Obama ante litteram?) Aslan (legittimo re che ha però perso il regno al casinò gridando "Il mio regno per un asso!"), leone che con la voce di Omar Sharif imita (male) Wojtyla. Decidono allora di smetterla coi soliti bisticci e combattere Jadis (simbolo del Male in quanto interpretata dall'icona gay Tilda Swinton) e il suo esercito di travestiti.
Nella prossime puntata si passerà agli islamici, poi la battaglia finale contro atei, divorziati, abortisti e favorevoli all'eutanasia.

Il tutto in un tripudio di sciatteria, effettoni speciali poco coinvolgenti e la solita colonna sonora tronituante.

Tommaso

C'era una volta un grande Re.
Era saggio e giusto, rispettato e adorato. La sua statura era titanica, la sua voce come canto d'angeli, i suoi capelli del color delle nocciole delle Langhe, i suoi occhi ghiacciati parevano smeraldi.
Una cosa l'angustiava: non poter presenziare alla presentazione d'un film della sua beniamina.
Conosceva chi ci sarebbe stato: convocò l'agente speciale che avrebbe affrontato una simile missione.
- O gentil folletto delle Valli, qualcosa turba il mio animo.
- Maestà, intuisco subito cosa possa minare una tempra così forte. Lasciate che cerchi d'allietare la Vostra difficile condizione.
- Solo il pensarci m'offende... così lontana, così vicina.
- Maestà, io posso portarVi qualcosa.
- O gentil folletto delle Valli, la risolutezza del Tuo animo e la Tua generosità mi consolano. Che la tua azione eguagli la Tua forza interiore, hai la mia benedizione in questa perigliosa missione.



Molto contento d'averTi rivista, a presto.

Tommaso

Avrei voluto essere a Venezia, ma l'insistenza di qualcuno, la pessima dislocazione d'altri impegni, il fatto che il 27 sarebbe stato il compleanno di mio padre e se ci fosse ancora sarei andato a Cannobio (pur dando entrambi poca importanza ai compleanni - ma ritenendoli simpatici) per l'occasione.

Mentre qualcuno vedeva Tilda dal vivo sul Lido di Venezia, io incappavo nel concerto di Fred e gli Elegant sul lungolago di Cannobio.

Ma l'inventario dei quadri è servito. La mostra è imminente.

Il lato divertente della faccenda è stato il dover soggiornare in una casa che è tuttora la location privilegiata dei propri incubi.

Certo Cannobio è davvero bella... (quando nel lungolago non avvengono certi misfatti)


... peccato dover attraversare vicoli come questo (la location di Suspiria non è una scuola di Friburgo, bensì l'albergo di Cannobio sullo sfondo - mentre passavo hanno anche spento la luce, grazie)...


... e che i lampioni che portano dal cancello alla porta fossero guasti.


Preferisco il mio appartamento qui a Paderno d'Adda. Il che è significativo.

Tommaso

Il cinema non è fatto di soli film e ciò che c'è attorno a esso dimostra ciò che intendevo nel post di ieri.
La rivista Duellanti tratta tutto ciò che sia immagine: cartoons, video musicali, mostre interattive, pubblicità, televisione. E scrive di cinema che non sia solo il cinema mainstream. Tratta anche il cinema di Hollywood, ma senza seguire nelle opinioni il botteghino. C'è chi considera il botteghino indice di qualità: autori e attori dei cinepanettoni che ripetono "la qualità del nostro prodotto è stata provata dal successo di pubblico", riviste più preoccupate di mettere in copertina i "divi più hot del momento" anziché considerare il cinema di qualità. Meglio così.
La raccolta di trattati di André Bazin Che cosa è il cinema ha poche, vane elucubrazioni ma fonda ciò che è la buona critica. Non la vanità di Ghezzi (che pure è intelligentissimo), non il conformismo della critica mainstream. Poi la critica è utile sino a un certo punto, ma se essendoci chi la fa bene va apprezzato. Come Mereghetti e Porro.

Ieri il CorSera anticipava che il numero di questa settimana di IoDonna avrebbe avuto in copertina Tilda, intervistata in occasione della Mostra di Venezia.
Stamane la promessa è stata mantenuta.

Da lunedì a venerdì sarò a Cannobio per l'inventario dei quadri di Benoit de Brabant (mio padre), in preparazione della sua mostra commemorativa. Darthtess, tu che sarai da Lei, svolgi bene il tuo compito. So che lo farai.

Domani da Dogma05 per il montaggio del film.
Sotto, una foto che illustri l'atmosfera di solennità che aleggiava sul set e una a richiesta dell'attrice che vi compare a sinistra:



Tommaso

Ci sono 2 cinema: il cinema bello, fatto con intenti artistici, da autori che magari fanno film mal riusciti ma comunque apprezzabili, e quello brutto, che ha più successo del bello (ciò non implica che il film che abbia successo sia di conseguenza brutto, ma nella maggior parte dei casi i film di successo sono brutti).

Il cinema bello a sua volta si divide in commerciale ma intelligente e indipendente.

Nella mia traversata a Brescia per la realizzazione del film di Gabriele ho comprato 2 film che riassumono entrambi i volti del buon cinema.

The Living Daylights ("007 - Zona Pericolo"), dalla serie di James Bond, uno dei migliori esempi di divertimento al cinema di sempre. Che ha avuto molto successo, ma resta un ottimo prodotto. Il fascino dell'universo di 007 è infantile, violento, ma non ha la stupidità di molti baracconi hollywoodiani (forse grazie al fatto d'essere un prodotto dell'industria cinematografica britannica). I film di 007 fanno sognare, sono splendide avventure.
Il Bond di Timothy Dalton (la cui interpretazione è ottima) è poi particolarmente simpatico. Donnaiolo ma non maschilista, generoso e galantuomo, violento ma non spietato.
Non c'è compiacimento nella violenza, non c'è spettacolo grandguignolesco. Il fascino dei film di James Bond sta negli aggegi inventati da Q, nell'Aston Martin dalle molte risorse, negli inseguimenti, nei capovolgimenti di sorte, nei molti elementi della mitologia bondiana. Che sarà fondata su un lusso odioso, ma riesce a essere simpatica.

The Draughtsman's Contract ("I misteri del giardino di Compton House"), che pure ebbe successo alla sua uscita,  è l'opposto del cinema mainstream. Girato da un regista allora sconosciuto, con attori di teatro anziché divi. Regia anomala e poco spettacolare: l'inquadratura è sempre fissa. E' un film prettamente artistico, un grande, splendido film, realizzato da un Autore.

Il dominio di brutture come il nazista Il signore degli anelli e il pubblicitario Sex and the City, quello dei cinepanettoni, quello dei divi amorfi e quello della non-regia su commissione non sono minimamente contrastati da  grandi film come  The Draughtman's Contract, dal divertimento sincero di 007,  da Dalton e  da Greenaway. Ma la loro arte va comunque (se non ancor più) apprezzata.
Non un cinema fine a sé stesso, di vane elucubrazioni, ma un cinema che dica qualcosa apertamente. Un cinema che parli della realtà, come quelli di Jarman e di Eastwood, che pur in modi diversissimi hanno raffigurato il mondo che vedono senza nascondersi dietro alla filosofia - che comunque non raffigura nulla.

Tommaso

Lunedì pomeriggio parto in treno dalla stazione di Paderno/Robbiate... destinazione Brescia ("scalo" a Bergamo) per noleggiare l'attrezzatura.
On Every... Railways.





Arrivato a Brescia faccio una puntata alla Feltrinelli locale... ecco le mie prede.



Trattato male al noleggio... niente faretto, cavalletto da macchina fotografica anziché da cinepresa che non starà mai in bolla.
Attraverso il centro con cinepresa e cavalletto, per giungere alla sede di ReteBrescia ove m'aspetta il regista, Gabriele.




Pianengo, frazione di Crema: alle 21 ca. gli attori provano vicino alla location, che venendo incontro alla mia poca simpatia per i luoghi chiusi è un bar.




Le riprese: il compito migliore è il mio...




All'1 e 21 di martedì mattina abbiamo finito.



Il ritorno (non su quel treno).



Tommaso

6 anni già, già lo scrissi, mi fu regalato un greatest hits di David Bowie. A 15 anni trovai così il mio cantante (termine riduttivo per un artista così completo) preferito. Fu l'inizio di qualcosa che fu all'inizio fanatismo (il picco fu il concerto di Assago) accompagnato da frustrazione per l'enorme ritardo, poi ammirazione, quindi apprezzamento, infine apatia. Lo scontro con la chitarra di Mark Knopfler (di cui indosso una maglietta proprio ora) e la constatazione che questi descrive il mio mondo m'allontanò da Bowie, che finì nei miei gradimenti dietro a Kate Bush, Neil Young, Pink Floyd, Mike Oldfield, Queen, Bruce Springsteen. Solo Chrissie Hynde e i suoi Pretenders in questi ultimi mesi hanno minacciato la predilezione per Mark Knopfler e i suoi dIRE sTRAITS. L'acquisto a maggio di Station To Station (con Juke Box di Cat Power e il DVD Yakuza), da tempo ambito, desta molto entusiasmo per l'opera ma non riaccende quello per l'autore.
Ma settimana scorsa ho ri-visto il DVD A Reality tour. Che non è la sua cosa migliore, per quanto bello. Ziggy Stardust - The Motion Picture è molto superiore. Ma ho ripensato al valore artistico di Bowie. Gli anni '70 di Bowie sono uno dei momenti migliori del rock: grande con Ziggy Stardust, eccelso col Duca Bianco e la trilogia berlinese.
W Bowie.

Tommaso

Domani si completa la pre-produzione, poi sul set.
Making Movies.



Tommaso

C'era una volta... il grande Rock.
Poi tutto finì. Ma quel grande passato andava celebrato:



C'era una volta... The Band.
A salutarli, il meglio del Rock.



Bob Dylan - Neil Young - Joni Mitchell - Muddy Waters - Emmylou Harris - Van Morrison - Dr. John - Eric Clapton - Neil Diamond - Ronnie "The Hawk" Hawkins - Ringo Starr - Ron Wood - The Staples

Interventi dei cabarettisti Michael McClure e Lawrence Ferlinghetti.

Regia e interviste di Martin Scorsese, fotografia di Làzlò Kovàcs e Vilmos Zsigmond, montaggio di Thelma Shoonmaker.

Pezzi bellissimi come Up On Ripple Creek, l'impressionante duello chitarristico tra Clapton e Robbie Robertson in Further up on the Road, la bellissima Coyote di Joni Mitchell, Helpless di Neil Young con la Mitchell ai backing vocals dietro il palco, il canto angelico di Emmylou Harris in Evangeline.
Band e ospiti al completo sul palco per I Shall Be Released di Bob Dylan.

E uno dei temi più belli mai ascoltati in un film... THIS FILM SHOULD BE PLAYED LOUD.



Tommaso

La versione di John Boorman de Le memorie di Adriano di Marguerite Yourcenar si girerà! Probabile che Adriano sia interpretato da Daniel Craig.

Chat con un'integralista cattolica: dice di odiare gli omosessuali ma li tollera. Contraddizioni a parte, ciò dimostra molto sull'intelligenza dei fanatici. Meglio sessuofobico che omofobico.

Un automobilista passa in un viale stretto. Sfiora un ciclista che lo copre d'insulti. Odio le auto, ma in tutte le volte che ho rischiato di essere investito o sono stato innaffiato con acqua di pozzanghera non mai ho fatto niente di simile a una simile scenata.

Tommaso

Palazzo Reale: visita con mamma alla mostra su Francis Bacon. Carina, ma potevano metter le didascalie più vicine ai quadri. Forse era una metafora: ogni quadro un viaggio per saperne il significato. Per Bacon l'arte è l'ossessione degli uomini e i quadri non devono limitarsi a esser belli da vedere, o sarebbero la mera decorazione apprezzata dagli accademici. Aveva ragione.

L'ho accompagnata alla Rinascente e ho notato che lì anche i vigilanti sono checche. Brutto ambiente.

Passaggio in un posto più apprezzabile: la Rizzoli della galleria Vittorio Emanuele. Preda: I migliori film degli anni '70 della Taschen, curato da Jurgen Muller. Sarebbe stato più adatto "i più importanti".

Cronaca di un amore: un Antonioni al debutto, non estremo, ma innovativo: una storia d'amore non piatta (ma il titolo è orrendo), con dei bei pianosequenza (il ricevimento con partita e carte e il ponte).

Tommaso

Il post di Luca (scienziato e viaggiatore di Out of the Vortex) di ieri sta avendo successo... grazie alle sue capacità e a un mio disperato appello dal grande Rearwindow. Questo blog è in crisi di visite e commenti... non credo nella quantità, ma scrivere per ricevere un commento, per quanto gradito, a post è sconfortante.

E restando in tema di Internet... se a gennaio aprii uno space su MySpace, ora potete cercare "Tommaso de Brabant" su Facebook.

E restando in tema di cose appena aperte su Internet... sta per aprire il sito dei Pretenders. Ci si possono ascoltare in anteprima tracce dal nuovo album, Break Up the Concrete. Sto sognando disco e concerto.

Il 23 settembre uscirà (in vinile, a ottobre su CD) il nuovo album dei Pretenders, Break Up the Concrete.
Sogno d'andare a un loro concerto.

Manny, rapinatore di banche e idolo degli altri detenuti, reduce da 3 anni in isolamento e Buck, giovane stupratore suo "fan" fuggono dal carcere di massima sicurezza di Posthaven, Alaska. Salgono su un potente treno merci, ma il macchinista muore d'infarto. Il treno prende così velocità e isolati dalla prima locomotiva non possono fermarlo, neanche con l'aiuto dell'aiuto macchinista Sara. Renken, il direttore del carcere che odia Manny per i suoi 2 precedenti tentativi di fuga li insegue per ucciderlo.

Diretto con vigore da Andrei Konchalovsky da un soggetto di Akira Kurosawa, A 30 secondi dalla fine è un film potente, con grande azione e personaggi pregni della grandezza shakesperiana (da cui la citazione dal Richard III prima dei titoli di coda) cara a Kurosawa. Come Manny non è solo un brutale criminale ma un disperato che vuole elevarsi, il film non è una banale vicenda d'azione ma un grande dramma umano. Manny è una figura paterna per Buck, lo rimprovera duramente quando questi li confida il progetto di vivere di rendita con una rapina: non vuole che si rovini come lui, vuole che lavori. Parla aspramente, è violento ma dà una lezione di vita, anche quando lo costringe a tentare di passare nella prima locomotiva. Renken è il suo opposto, un cattivo con una sua grandezza, nel gusto per la sfida, nel coraggio, nel senso del dovere. Il finale, pur guastato dalla retorica delle inquadrature dei carcerati, mostra la grandezza di Manny, personaggio più grande della vita, interpretato da un Jon Voight immenso. Cupe musiche di Trevor Jones, già adattatore di Wagner per Excalibur di Boorman, poi affiancato a Bowie per quelle di Labyrinth.

Tommaso

Ieri, Milanesiana: doveva esserci John Milius ma è stato sostituito da Jùlio Bressane. Presenti a sorpresa Massimo Donà e Ruggero Pierantoni. Previsti Antonio Rezza, Elio delle Storie Tese, Enrico Ghezzi. Ma ero lì per Milius.
Appena entro una signora dell'organizzazione mi dice che in prima fila c'è un posto per me, tra i riservati. Che l'intervento balbettatissimo dello scorso anno con Friedkin e quello stentoreo di quest'anno m'abbiano reso una star?
Conferenza più divertente che interessante, chiusa da esilarante e profondo corto di Rezza e Flavia Mastrella sui piedi (il cervello dei poveri).
Per strada ho incontrato Marcello Dell'Utri.

Per non esser andato lì per niente mi son procacciato una preda (alla FNAC, che stile!):



 
Ora ho tutte e 4 le riedizioni... il prossimo passo è la conquista del mondo.



Tommaso

Uno dei film più potenti e significativi di sempre, non paragonabile a nessun altro:



The Last Of England
("Ciò che resta dell'Inghilterra", 1987, di Derek Jarman, recentemente pubblicato in Italia da Alet in  una rarissima edizione libro+DVD)



Poesia per immagini: il degrado del Regno Unito thatcheriano raccontato intrecciando immagini d'un eroinomane, d'un eretico, d'un popolo in fuga, d'esecuzioni sommarie, discorsi di Hitler, musica elettronica, narrazione di Nigel Terry e canzoni interpretate da Marianne Faithfull e Diamanda Galas, Pump and Circustance di Elgar, paesaggi inglesi, Londra dal Tamigi, grattacieli statunitensi, fino alla maledizione lanciata da una Sposa il cui promesso Sposo è stato fucilato prima della cerimonia, sotto lo stesso cielo giallo-rosso che copriva le città prima visitate.


 
E' una denuncia della volgarità che sopprime il Domani "perché irrilevante", che spinge i propri figli in discoteca (Jarman creò un sodalizio artistico con gli Smiths, nemici dichiarati delle discoteche), a ubriacarsi e "contare i c***i" che vi hanno rimediati, che domina in un impero che crea guerre con cui omaggiare i propri governanti (il Neonato Reale coperto con giornali riportanti notizie sulle Falklands, "S'è divertito nelle Falklands?" "Sì, Signora" "La prossima guerra sarà quella grossa, vero?" "Lo spero, Signora"). La Sposa intepretata da Tilda Swinton è la Madre di Jarman ma non la Madre inglese che manda i propri figli in guerra; di fronte al proprio Sposo fucilato lacera il vestito con cui è stata adornata dai carnefici e invoca su di loro la maledizione divina.
E' anche un trattato d'estetica cinematografica, in cui i colori sostituiscon le parole e le immagini i fatti. Il bianco e nero d'alcuni momenti e l'Union Jack sono situazioni, il viaggi in trance sul Tamigi e tra le città U.S.A. concentrano l'attenzione sul cielo bicolore, vaniglia e porpora.

Tommaso

La scorsa edizione della Milanesiana incontrai William Friedkin, ottendendo questo trofeo:

 
Quest'anno "Hurricane Billy" è tornato.
Doveroso per me esserci...

 
La mente e il cinema. Armando Besio modera; presenti Friedkin, Patrick McGrath, Enrico Ghezzi (Antonio Gnoli dà forfait).
Introduzione con una breve intervista di Ciprì e Maresco a Monicelli, mito di Friedkin che alla fine grida "Bravo Monicelli!" e "canta" il tema de I soliti ignoti. McGrath e Friedkin scherzano volentieri, uno dice che come sia manicomi che libri son opere d'arte, l'altro che i suoi film son tristi solo in apparenza, considera The Exorcist un film divertentissimo.
Giunge il momento delle domande... stavolta non balbetto.

Tommaso de Brabant: Friedkin, Lei ha parlato del contrasto tra la sua allegria e la tristezza solo apparente dei suoi film e del suo dare più importanza ai personaggi che alle storie, come con Popeye e Cloudy; quindi in To Live and Die in L.A., "Vivere e morire a Los Angeles", la spettacolarizzazione, pur non fine a sè stessa, la musica insistente, il montaggio dinamico, rendono il film un gioco, pur accompagnato da una narrazione forte, che lei conduce e riducono i protagonisti a dei fantocci? Grazie.

William Friedkin: Ciò che m'interessava più in To Live and Die in L.A. erano questi agenti dei servizi segreti che un giorno proteggevano il Presidente degli U.S.A. e il giorno dopo rincorrevano un contraffattore di carte di credito. Ciò che mi colpì di questi personaggi fu la loro follia: agenti scelti, molto rispettati nel loro paese, da corpi speciali più elitari dei vostri Carabinieri, ma completamente pazzi, che derubavano una persona per comprare soldi falsi. La musica serve a narrare ma solo se accompagnata da immagini e a potenziare queste: come in Chariots Of Fire, delle persone che corrono su una spiaggia non sono un'immagine molto forte che però diviene evocativa con quella musica... (canta il tema di Vangelis)



A proposito di momenti di gloria: dopo la conferenza, il momento degli autografi. Mi faccio avanti con la macchina fotografica, Friedkin accetta, quando m'avvicino gli dico che c'ero anche lo scorso anno e lui dice d'avermi riconosciuto...  anche se non ho balbettato?



Gli dico che è più bello di me, ringrazia, lo ringrazio, lo saluto, mi saluta.
 
Torno con un altro preziosissimo, rarissimo, bellissimo trofeo dalla vicina libreria Utopia.


 
"Do not trow anything... out of the VORTEX"



 
Tommaso