Dal post di Luca su Blade Runner si capisce quanto siano distanti le nostre posizioni sul cinema.
Per lui il cinema è un passatempo, per me un motivo di vita. Lui si occupa di cose più utili e concrete, io m'estraneo con questa forma d'arte e, considerandola tanto importante, vorrei che le si desse un pò di considerazione: non posso sopportare di dedicarmi tanto a qualcosa di fatuo.
Per questo chiedo non guardare Blade Runner come film d'azione più o meno avvincente, tecnicamente fatto molto o poco bene, ma come film pregno di significato. Perché in ciò stanno la sua importanza e utilità, e se Blade Runner non è importante, nessun film lo è: così il cinema non serve.
Tutto ciò si basa sulla condizione raffigurata da Friedkin lo scorso anno a Milano in poche parole: "i film di oggi paion giochi per la PlayStation". Basta vedere un contenitore di trailer per rendersene conto: sparatorie e scene frenetiche, divi da poco e sentimenti da nulla. Se il cinema era lo specchio del '900 perché riassunto artistico della sua multimedialità, ora è parodia della frenesia del 2000. I film sono frettolosi, non riflettono, sono uno spettacolo patinato di soldi, sesso e violenza. Perciò un fan de Il signore degli anelli  trova statico il miglior film di Ridley Scott, non proprio uno che s'addormenta dietro la m.d.p.: è l'abitudine a spettacoloni nazisti gonfi di sangue, scenografie computerizzate e combattimenti da 60 inquadrature al minuto. Molto meglio i film di James Bond, dinamici e leggeri ma attenti alle caratterizzazioni e con uno humour che gli danno fisionomie umane. Così le commedie romantiche: quelle degli anni '50 erano molto più belle e divertenti, ma come scambiarle con quelle di oggi, che avranno anche solo un paio di battute divertenti ma sono più sexy (guai poi a dirlo, è da moralisti)?
Un contributo arriva dalla TV, ossessionata dalla "realtà": fatta di reality e talk shows aggressivi per urla e ritmo, una finta realtà in cui non c'è tempo per pensare, solo per vedere. Così di fronte a grandi film non ci si chiede che ci stiano dicendo ma quanto manca alla fine, da quanto tempo i personaggi stanno zitti, se tra i protagonisti scatterà qualcosa.
Ritengo tutto ciò utile: i brutti film risaltano quelli belli, più film scadenti ci sono più hanno valore quelli belli - anche se alcuni brillano di luce propria. Ma spiace che il cinema ormai sia dominato dalla bruttezza. I film non sono più sogni: non si sogna un cinepanettone. Il sogno americano sta distruggendo i sogni da film, con rombanti macchine da incasso alla Il codice da Vinci (e pensare che il libro per quanto discutibile dà da pensare) o con uno Spider Man all'anno, con scenografie fatte al computer, finte acrobazie fatte con lo schermo verde e tanto sangue. Friedkin rappresentava la violenza: To Live and Die in L.A. dice tantissimo sul suo uso nella vita reale. L'Excalibur di Boorman ha pochissima violenza e oggi (a 27 anni dall'uscita) è considerato noioso. L'ossessione del mostrare: Rosemary's Baby non è attuale perché la sua violenza è psicologica, sottintesa, forse fittizia. Ma è un grandissimo film.
Luca, Blade Runner non è un film statico e con caratterizzazioni fumettistiche: è LA riflessione su cosa sia umano o no in una società che spaccia per "realtà" ciò che non lo è. La sua irrealtà è dovuta al fatto che mostra persone più grandi della vita: per mostrare la vita la guarda dall'alto. E rappresenta il cinema che, con la sua tecnologia simboleggia l'era del progresso tecnologico. A ciò serve il cinema: a portarci DAVVERO nel mondo in cui viviamo.
Ci restano il cinema indipendente: Tilda Swinton che ci fa pensare, i fratelli Coen che osano far film lenti, gli inglesi che mostrano storie di vita VERA. E Clint Eastwood, che avrà il marchio Warner Bros. ma fa film come dice lui, fuori moda, veri e BELLI.

Lottare contro il razzismo durante il maccartismo ed esser ricordato come un fascista con l'ossessione delle armi: Charlton Heston.

Prima di Natale ho visto The Golden Compass nel mio adorato cinema Apollo di Milano... Daniel Craig! Sam Elliot! Nicole Kidman! Eva Green (ha chiesto ai costumisti di vestirla completamente di blu sapendo della mia passione per tale colore - e per lei)! Il cast è il vero motivo d'interesse, ma a tratti c'è atmosfera e si distingue dalla massa di fantasy mediocri odierni (meglio quelli anni '80).

Il mio daemon  Loreana (animale che combacia col proprio spirito - se muore, il proprietario lo segue - di sesso opposto a quello del proprietario) - "un leader, sicuro di sé, timido, modesto e dai modi cortesi" (mi sta bene):

Altro film visto a fine anno scorso: The Unforgiven, "Gli Spietati", acclamatissimo western di Clint. Non l'ho sopportato. Patetico, buonista, una lagna. Forse non l'ho capito io.

Nel post su To Live and Die in L.A. cito spesso The Gauntlet ('77, "L'uomo nel mirino") che acquistai e vidi a pochi giorni di distanza dal film di Friedkin.

Ben Shockley (Clint Eastwood), poliziotto alcolizzato di Phoenix che non ha mai avuto il "grande caso" và a Las Vegas per scortare "un testimone da nulla per un processo da nulla", Augustina "Gus" Mally (Sondra Locke), squillo d'alto bordo d'aspetto angelico. Ma poliziotti male informati e federali corrotti faranno di tutto per impedirgli il ritorno a Phoenix. Finale delirante nella città sgomberata con autobus che attraversa corridoi di poliziotti (il "gauntlet" è il corridoio, con a un'estremità un getto d'acqua, di poliziotti che prendono a manganellate i nuovi arrivati nelle carceri) che lo crivellano.

E' un potente racconto, purtroppo decaduto al rango d'opera minore, ma raffigura come le persone valide siano maltrattate da approfittatori, prepotenti, disonesti. Shockley accetta di buon grado la sfida, sapendo che tutto ciò gli tornerà (come dico io, "fa curriculum"); il motivo idiota della scia di sange che segue la fuga dei protagonisti mostra la piccolezza di cui ha causato tutto ciò. Shockley è come tutti i personaggi di Eastwood: Tommy Highway (Heartbreak Ridge, "Gunny"), il marine la cui guerra "non finiva mai", in lotta con un mondo che non lo vuole; Harry Callahan, il poliziotto che sfida ogni regola per ottenere giustizia VERA. Semiautistici che agiscono solo in base al proprio dovere senza contemplare la possibilità di scorciatoie; le vie comode sono per i mediocri. Meglio sputare sangue, perché ogni ferita è un merito, ogni sfida è vinta se combattuta onestamente, farsi un passato per esser fieri del proprio presente (Eastwood non sfoggia a caso le sue rughe).
Colletti bianchi che si definiscono "veri lavoratori" e maltrattano gli operai, accademici che in nome della propria libertà di parola la negano al Papa (non sono ancora stato d'accordo con lui ma non gli tappo la bocca e aspetto che parli ancora, magari concorderemo su qualcosa), filosofi che insegnano la vita chiusi nel proprio studio, viziati che cacciano AMICI da lezione per poi minacciarli sicuri dell'appoggio di "baroni" loro favorevoli, personaggi che fanno cadere governi malconci ma onesti per interesse personale, parassiti pagati per niente, critici perbenisti che tacciano autori ambigui, aggressivi, coraggiosi (Eastwood, Friedkin, Cimino, Boorman) di "stupidità", "fascismo", "rozzezza" perché giudicare male la superficie è più facile che trovare il disagio che li muove.
Con questi individui (cui son grato) si può invertire il discorso di Tony Montana / Al Pacino nel ristorante in Scarface: "Sono orrendi, io non sono come loro". Esser onesti è ottima cosa di per sè, ma ciò è qualcosa in più. Shockley e Callahan prendon atto dei fatti e non s'arrendono: distinguersi e meritare ciò che si ha. Se è poco, fa niente. Ogni goccia di sangue sputata è di per sè un premio, una vittoria, un merito. A volte poi la ricompensa è immensa, come l'amore d'una Gus Mally che riconosce il vero eroe, quello con la spina dorsale.

"...come on and take a low ride with me girl..."

Ho passato un lunedì molto cinematografico:
il pomeriggio Blade Runner - The Final Cut, al cinema Apollo (multisala stupenda - lo danno solo lì in tutta Lombardia, anzi temo lo diano solo in questo cinema e in un altro a Roma) di Milano. Le modifiche, frutto d'un lavoro iniziato nel 2000, sono taglio della voce controcampo di Deckard/Ford, finale meno speranzoso, migliorie tecniche (digitale, fantastico). Un film DA VEDERE (io da quest'estate ho il poster in camera), amarissimo e dolciastro, poetico e straziante (anche la cosa più didascalica, l'apparizione della colomba nel climax, non pare fuori luogo), violento e delicato: una macchina visiva che coinvolge lo spettatore in un avventura umana incredibile, un'interrogazione su cosa umano e cosa no spiazzante, ci si rende conto dell'importanza di emozioni e ricordi (Philip K. Dick, autore di Do androids dream of electric sheeps? che ispirò il film, avrebbe voluto Gregory Peck, il suo attore preferito, nella parte di Deckard). Peccato che in questi 25 anni si sia abusato così tanto del famoso monologo "Ho visto cose che..." (scritto dallo stesso Rutger Hauer - poco prima di girare la scena chiese a Scott di poterlo recitare e questi, che non ne poteva più delle riprese travagliate da problemi economici, lo lasciò fare). Era già tra i miei film preferiti, ma questa esperienza cinematografica mi ha segnato, quanto in passato mi segnarono Million Dollar Baby e Il posto delle fragole, film che m'hanno fatto passare l'intera settimana seguente la visione a non pensare ad altro;

la sera su Rete4 Corda tesa (anche se temevo che qualche ora dopo aver visto BR qualsiasi film mi sarebbe parso una ciofeca): Clint Eastwood è Wess Block, poliziotto di New Orleans che indagando su un maniaco che uccide prostitute scopre d'aver le sue stesse pulsioni (solo quelle sessuali). La figlia maggiore è interpretata dall'allora 11enne figlia di Clint, Alison (ora al debutto da regista). Carino, bella la sequenza dell'inseguimento finale in cui l'elicottero della polizia insegue ora Block ora l'assassino, a sottolineare la comunanza/confusione tra i due.
Coincidenze: in B.R. Deckard entra nel camerino d'una spogliarellista spacciandosi per un ispettore dell'Ufficio anti-Abusi Morali e a Blob di lunedì c'era uno sketch in cui una ragazza adescava un conduttore dicendo d'esser della censura; in C.T. la Bujold dà un calcio a un pupazzo per esercitazioni di autodifesa con lo stesso effetto che ha nella pubblicità subito seguente il colpo di spada a un toro di ghiaccio sferrato da una tizia che suscita l'ammirazione di Clooney.

Selah!

Venerdì 26 è finito il mio contratto da 1 mese alla IHI, 4° esperienza come metalmeccanico (oltre a vigilante, e commesso). Tante persone simpatiche, qualche capetto ("Sai leggere i numeri? Non dico addirittura latini, bastano quelli arabi..." "Certo, so leggere molto bene la mia media di 29/30simi" tiè). Ho imparato più in questi periodi in fabbrica che all'università. Almeno, all'università ho imparato come non devo essere.

Sabato sono tornato alle superiori per l'orientamento universitario. Durante la presentazione ho balbettato e una ragazza in prima fila era molto divertita da ciò, rideva di gusto nascondendosi con la manica. Dovendo andarmene pochi minuti prima della fine, mi sono alzato per prendere la giacca e davanti a tutti le ho sibilato "Tu farai molta strada", poi col pollice alzato "Brava". Tre turni d'esposizione, ho raccomandato di non fare come me, di iscriversi a Lettere se si è appasionati e non per il "pezzo di carta" come chi arriva a lezione senza sapere chi siano Conrad e/o Eliot e/o le Bronte. Durante il primo turno una ragazza m'ha anche incoraggiato, "Calmati". Gli altri espositori gentilissimi, soprattutto la stupenda archeologa che ora insegna allo scientifico.

Nel weekend sono tornato a Cannobio (residenza estiva della famiglia di mio padre) dopo 8/9 anni. Tutti contenti, come me.


Passato a Milano, shopping folle alla Feltrinelli della stazione Porta Garibaldi:

lo stupendo album dei dIRE sTRAITS Making Movies che già conoscevo (questa copia però è MIA);

il loro live che cercavo da molto On The Night, dall'"On Every Street" tour del '92-3 (l'ultimo); bello ma scaletta leggerina;

l'ultimo ('91) album dei Queen Innuendo; la title-track è una delle mie canzoni preferite in assoluto, I'm Going Slightly Mad è molto bella come These Are The Days Of Our Lives ma il resto è proprio brutto. Mi aspettavo dal booklet altre illustrazioni di Grandville come quella stupenda nella cover o quella per me molto unhemlich del retro ma niente. Mi sono tolto comunque uno sfizio.

immagino di non dover spiegare perché ho preso questo;

idem.

Selah!

Torna l'appuntamento settimanale coi miei poliziotti cinematografici o televisivi preferiti! Ahiahiahi settimana scorsa vi proposi d'indovinare uno dei 2 a venire e non avete indovinato... non avete pensato che non avrei potuto far a meno di scrivere di Harry la carogna? Dopo di lui sarà il turno d'un poliziotto televisivo, statunitense; avevo programmato di fare 3 puntate, ma ne aggiungo un'altra speciale per una poliziotta, ancora televisiva, ancora statunitense.

San Francisco Police Department Inspector Harold Francis "Dirty Harry" Callahan

(creato da Harry Julian & Rita M. Fink)

interprete: Clinton "Clint" Eastwood jr. (San Francisco, U.S.A., 31 maggio 1930)

Poliziotto perfetto, impavido, incorruttibile, instancabile, freddo, imponente, Harry "la carogna" Callahan (i produttori italiani cambiarono in "Callaghan" ritendo l'originale impronunciabile) che deve il soprannome al risolvere con ogni mezzo le situazioni più "sporche" è uno dei personaggi cinematografici più controversi di sempre. Additato (Pauline Kael in testa) come fascista, razzista (cosa che ammette nel primo film), omofobo (per il modo brusco con cui liquida una checca nello stesso episodio), maschilista (nel terzo accetta a stento la partner impostagli) è anche un ribelle che non accetta i diktat dei superiori e rifiuta la giustizia sommaria di uno squadrone della morte nel secondo film (un compromesso per rendere il personaggio più gradito?). La sua ammirazione per la 44. Smith & Wesson che spesso loda è inquietante ma non è un assassino squilibrato, bensì un malinconico, solitario eroe che sa distinguere tra bene e male.

Clint Eastwood è riuscito a non restare prigioniero del personaggio, costruendo una carriera di successo parallelamente al proseguimento della saga, ma la fama di fascista gli è rimasta addosso per molto, grazie a certa intellighenzia di sinistra che, di duole scriverlo, emargina chiunque abbia sfumature destrorse più o meno accennate: al cinema è accaduto con William Friedkin e Michael Cimino. Per fortuna che c'è la stampa francese (cui Clint dedicherà il trionfo di Unforgiven agli Oscar del 1992), da cui non a caso arrivano i Cahiers du Cinèma e dal 1985, con Pale Rider, la nomina a Cavaliere delle Arti e delle Lettere, la retrospettiva in omaggio a Parigi e la serie di conferenze per la stampa britannica Eastwood cominciò a esser riconosciuto come gran cineasta (fino ad attirarsi l'inutile ira della destra statunitense con Million Dollar Baby). I film di Callahan mostrano la sua evoluzione attoriale: da monocorde a sotto le righe, un miglioramento lento ma costante. Si riconosce più nel Robert Kincaid di The Bridges of Madison County, ma ammette giustamente che non si possono scindere le immagini sue e di Callahan (eppure prima che a lui i produttori pensarono a John Wayne, Paul Newman e Frank Sinatra). E il primo film della serie è una vetta del sodalizio artistico, uno dei più importanti di sempre, col suo maestro Don Siegel.

Dirty Harry (U.S.A. 1971, it. "Ispettore Callaghan il caso Scorpio è tuo!") diretto da Don Siegel, scritto da Harry Julian & Rita M. Fink, Dean Riesner, John Milius, Terrence Malick

Scorpio (Andy Robinson) ricatta la polizia di San Francisco: o gli danno soldi, o ucciderà cittadini col suo fucile di precisione. Callahan si mette sulle sue tracce col sergente ispanico Chico (Reni Santoni), ma il sindaco (il grande John Vernon) e un commissario (Harry Guardino, con Clint anche in Every Which Way But Loose, in Italia in Operazione San Gennaro) non approvano i suoi metodi. Celebre la frase "Devi solo porti una domanda, 'mi sento fortunato?' Dunque, bestia?" ("Gotta ask yourself a question, 'do I feel lucky?' Well, do ya, punk?"). Indagine sociologica, talento visivo di Siegel, le musiche di Lalo Schifrin che accompagneranno tutta la saga. Esordio alla regia di Eastwood nella scena con l'aspirante suicida (Siegel era assente). 4/5

Magnum Force (U.S.A. 1973, it. "Una 44. Magnum per l'ispettore Callaghan") diretto da Ted Post, scritto da John Milius e Michael Cimino

Callahan sembra mettersi a sinistra e si oppone a uno squadrone della morte capitanato da John Davis (David Soul, il biondo Ken "Hutch" Hutchinson del telefilm Starsky & Hutch) che uccide sommariamente criminali. Un compromesso, ma fatto bene. 3/5

The Enforcer (U.S.A. 1976, it. "Cielo di piombo ispettore Callaghan) diretto da James Fargo, scritto da Gail Morgan Hickman, S.W. Schurr, Stirling Silliphant, Dean Riesner

Terroristi di estrema sinistra ricattano San Francisco per 2 milioni di dollari. Rapinando un deposito d'armi uccidono il partner di Callahan che si trova così in squadra con una donna (Tyne Daly, famosa per telefilm). Comincia a stimarla quando lei gli salva la vita e insieme cercano di liberare il sindaco. Se prima i neri erano solo cattivi, ora alcuni sono alleati del Nostro; nessuna simpatia per i terroristi, anche se si lascia intendere che non operano per la causa, quindi niente anti-comunismo. Doveva chiudere una trilogia; avrebbe dovuto esser intitolato "Moving Target" o "Dirty Harry III". 3/5

Una pittrice (Sondra locke, compagna di vita di Eastwood per 13 anni e partner in 6 film) uccide uno a uno i balordi che hanno violentate lei e la sorella, ridotta in stato vegetativo. Callahan cerca di fermare le uccisioni e arrestare il gruppo, ma attratto dalla donna e schifato dai violentatori si mette dalla sua parte. Eastwood s'impadronisce del personaggio, più "pensante" delle altre volte; grazie alla fotografia di Brice Surtees (che l'anno prima lo aiutò a fare della prima scena di Firefox una meraviglia) dà toni cupi a un film che sembra voler sfociare nell'horror (le venature fantasy che si trovano in High Plains Drifter, Pale Rider e nel tramutarsi in fantasma del suo personaggio Frankie Dunn alla fine di Million Dollar Baby), tra i quadri della co-protagonista e il sorriso della di lei sorella nonostante il coma quando questa le dice che sta vendicandole. Famosissima la scena in cui sventa una rapina nel bar che frequenta per le frasi "Dovrete vedervela con noi tre... Smith, Wesson e me" e "Coraggio... fatti ammazzare" (che funziona nella scena ma è ridicola come titolo - in originale è 'Go ahead, make my day' ossia 'Avanti, dà un senso alla mia giornata'). 3/5

The Dead Pool (U.S.A. 1988, it. "Scommessa con la morte") diretto da Buddy Van Horn, scritto da Steve Sharon, Duck Pearson, Sandy Shaw

Un gruppo di mentecatti fa un gioco: scommettere su una lista di persone che fanno una vita rischiosa (molto quotato Callahan), vince chi azzecca più morti. Il più pazzo di loro uccide i propri designati. Buddy Van Horn è collaboratore di lunga data di Clint, che ha diretto già in Any Which Way You Can e dirigerà in Pink Cadillac. La scena in cui Callahan e collega sono inseguiti da un'automobilina radiocomandata esplosiva omaggia Bullit (sarà citata anche ne Il commissario Rex). Oscuro, affascinante ma il più kitsch e superficiale. 2/5

Selah!