Alla fine mi faccio sempre coinvolgere troppo dai film che mi piacciono... e, come suggerisce il titolo, l'ultimo che ho visto è stato Kill BIll! Ottimo regalo frutto del mio compleanno, come Million Dollar Baby (Grazie Tommy)!

Cavolo, che forza della natura (sia il film che Uma Thurman)!!!
La trama riprende, più o meno prepotentemente, le saghe western di Leone e le saghe di arti marziali tanto in voga tra gli anni '60 e '70 (della serie Bruce Lee and co.) e si divide in 10 capitoli...assolutamente in ordine anacrologico. Cosa che non intacca in alcun modo la fluidità del film. Alcune scene, come quella del combattimento al buio tra Black Mamba (Uma Thurman) e gli ultimi sopravvissuti degli scagnozzi di O-Ren Ishii (Lucy Liu), posseggono una tale magia da lasciare a bocca aperta e sognare di poterle rivedere fino a quando gli occhi non ne ricorderanno ogni particolare.
Ciò che mi ha colpito della pellicola... domanda: ma è ancora giusto dire pellicola nell'era del digitale?... in ogni modo: ciò che mi ha colpito è come, quel bell'uomo di Tarantino, sia riuscito a mescolare dramma, dolore, comicità e odio, per poter rendere quasi del tutto innoqua la violenza gratuida descritta nel film. E' impressionante come si possano guardare le scene di combattimento (bracci mozzati, occhi cavati, caviglie dilaniate ecc...) senza quasi che ci si accorga di quello che sta accadendo. E' vero, si vedono fiotti di sangue spruzzare a fontana... ma sono scene talmente assurde che non possono essere concepite dalla nostra cognizione, e vengono alla fine tradotte dal nostro cervello non come violente, ma come irriverenti! Anche se immagino che molti di voi non la pensino proprio in questo modo...

Ma non trovate che il nostro Thomas Pentragon assomigli a Tarantino? Per carità, non fisicamente (quel posto è già occupato da Clint e da Max), ma caratterialmente. Gli manca solo l'esperienza della videoteca... ma la cinefilia invidiabile e l'abilità della sceneggiatura ci sono! A quando la palma d'oro?!?!?

Uhfff...tra una bioingegneria Elettronica e una chimica organica, una pausa di riflessione cinematografica ci voleva proprio!!! Tra l'alto, visto che non mi basta il carico di studio che mi appioppano, ora sto anche perdendo tempo a ragionare su alcune cose (interessanti, per carità) riguardanti l'occhio...se vi va potrei mettere quella specie di articolo che sto scrivendo al riguardo... cosa dite ragazzi?

Luca

Oggi Tommaso mi ha fatto vedere "Million dollar baby", film di e con Clint Easwood (come penso sia noto a tutti), di cui scriverò ora qualche riga.
Il mio giudizio è assolutamente positivo, è un film molto toccante che affronta mirabilmente una questione molto delicata come l'eutanasia. Ottima interpretazione di Hilary Swank e altrettanto ottima performance, sia da regista che da attore, di Clint. Tocco di classe di Morgan Freeman che da un tono più ironico e rifressivo alla prima parte del film (del resto lui è abituato a parti del genere), che resta comunque leggera, d'effetto e anche divertente.
A chi non l'avesse ancora visto consiglio vivamente di rimediare, nel frattempo vedrò di raccimolare i soldi necessari a comprare il dvd.
Mi rammarico solo di una cosa... peccato che non ci fose stata una cinepresa pronta a riprendere l'espressione di paura dipinta sul volto di tommaso appena finito il film. più o meno è andata così:
- iniziano i titoli di coda insieme ad alcuni interminabili attimi di suspance. Tommaso inizia a diventare di un colore bluastro, gli occhi gli iniziano ad allargarsi con al centro due piccole pupille ormai irrecettive. Ormai la paura si è impadronita del nostro eroe mentre la sua razionalità cerca di lottare per chiedremi una cosa. Una maligna scia di balbuzie inizia la domanda: "A-Allora, ti è piaciuto il film?". Attimi di follia si sono susseguiti in casa mia, dopo quella domanda...ma quando ruppi il silenzio seppi che avevo reso felice un uomo.-

Tommy, è proprio un bel film!

Luca

Ringrazio Tommaso per l'opportunità! Il regolamento è ormai noto a tutti, dato che l'ultimo post pubblicato su questo blog tratta proprio di quello, quindi passo subito alla questione.

Le sei cose che in assoluto mi piace più fare sono:
    - Cantare nel mio meraviglioso CoroBach (il prossimo concerto il 22 maggio a Milano)
    - Cucinare e mangiare ogni qual si voglia leccornia
    - Studiare da ingegnere biomedico (e ne vado assolutamente orgoglioso)
    - Leggere libri ed ascoltare musica
    - Viaggiare, viaggiare, viaggiare
    - Divertirmi con gli amici

Per le nomination confermo esattamente quelle persone interpellate dal mioo fidatissimo amico Tommaso.

Prometto che il prossimo post sarà più interessant, ma ora ho una relazione di chimica sul groppone che mi assorbe il tempo solo come gli "Asciugoni Regina" sanno fare. Un'anticipazione: mente e cervello.

Luca.

Dal post di Luca su Blade Runner si capisce quanto siano distanti le nostre posizioni sul cinema.
Per lui il cinema è un passatempo, per me un motivo di vita. Lui si occupa di cose più utili e concrete, io m'estraneo con questa forma d'arte e, considerandola tanto importante, vorrei che le si desse un pò di considerazione: non posso sopportare di dedicarmi tanto a qualcosa di fatuo.
Per questo chiedo non guardare Blade Runner come film d'azione più o meno avvincente, tecnicamente fatto molto o poco bene, ma come film pregno di significato. Perché in ciò stanno la sua importanza e utilità, e se Blade Runner non è importante, nessun film lo è: così il cinema non serve.
Tutto ciò si basa sulla condizione raffigurata da Friedkin lo scorso anno a Milano in poche parole: "i film di oggi paion giochi per la PlayStation". Basta vedere un contenitore di trailer per rendersene conto: sparatorie e scene frenetiche, divi da poco e sentimenti da nulla. Se il cinema era lo specchio del '900 perché riassunto artistico della sua multimedialità, ora è parodia della frenesia del 2000. I film sono frettolosi, non riflettono, sono uno spettacolo patinato di soldi, sesso e violenza. Perciò un fan de Il signore degli anelli  trova statico il miglior film di Ridley Scott, non proprio uno che s'addormenta dietro la m.d.p.: è l'abitudine a spettacoloni nazisti gonfi di sangue, scenografie computerizzate e combattimenti da 60 inquadrature al minuto. Molto meglio i film di James Bond, dinamici e leggeri ma attenti alle caratterizzazioni e con uno humour che gli danno fisionomie umane. Così le commedie romantiche: quelle degli anni '50 erano molto più belle e divertenti, ma come scambiarle con quelle di oggi, che avranno anche solo un paio di battute divertenti ma sono più sexy (guai poi a dirlo, è da moralisti)?
Un contributo arriva dalla TV, ossessionata dalla "realtà": fatta di reality e talk shows aggressivi per urla e ritmo, una finta realtà in cui non c'è tempo per pensare, solo per vedere. Così di fronte a grandi film non ci si chiede che ci stiano dicendo ma quanto manca alla fine, da quanto tempo i personaggi stanno zitti, se tra i protagonisti scatterà qualcosa.
Ritengo tutto ciò utile: i brutti film risaltano quelli belli, più film scadenti ci sono più hanno valore quelli belli - anche se alcuni brillano di luce propria. Ma spiace che il cinema ormai sia dominato dalla bruttezza. I film non sono più sogni: non si sogna un cinepanettone. Il sogno americano sta distruggendo i sogni da film, con rombanti macchine da incasso alla Il codice da Vinci (e pensare che il libro per quanto discutibile dà da pensare) o con uno Spider Man all'anno, con scenografie fatte al computer, finte acrobazie fatte con lo schermo verde e tanto sangue. Friedkin rappresentava la violenza: To Live and Die in L.A. dice tantissimo sul suo uso nella vita reale. L'Excalibur di Boorman ha pochissima violenza e oggi (a 27 anni dall'uscita) è considerato noioso. L'ossessione del mostrare: Rosemary's Baby non è attuale perché la sua violenza è psicologica, sottintesa, forse fittizia. Ma è un grandissimo film.
Luca, Blade Runner non è un film statico e con caratterizzazioni fumettistiche: è LA riflessione su cosa sia umano o no in una società che spaccia per "realtà" ciò che non lo è. La sua irrealtà è dovuta al fatto che mostra persone più grandi della vita: per mostrare la vita la guarda dall'alto. E rappresenta il cinema che, con la sua tecnologia simboleggia l'era del progresso tecnologico. A ciò serve il cinema: a portarci DAVVERO nel mondo in cui viviamo.
Ci restano il cinema indipendente: Tilda Swinton che ci fa pensare, i fratelli Coen che osano far film lenti, gli inglesi che mostrano storie di vita VERA. E Clint Eastwood, che avrà il marchio Warner Bros. ma fa film come dice lui, fuori moda, veri e BELLI.

Lottare contro il razzismo durante il maccartismo ed esser ricordato come un fascista con l'ossessione delle armi: Charlton Heston.

Era un bel po' di tempo che non andavo più al cinema, forse dai tempi de "Il codice Da Vinci" (il titolo italiano suona meglio) visto col mio amico Thomas Pendragon... E ieri sera un grandissimo ritorno nelle sale per vedere un film, sia pur d'animazione, di un'intesità quasi paragonabile a "Schindler's list", per il quale, ogni volta, riesco a malapena a trattenere le lacrime.

Una storia di guerra, violenze, emancipazione...che sa far ridere quanto riflettere sull'assurda storia di un paese, l'Iran, scivolato maldestramente da una monarchia ad una dittatura.
Persepolis è il titolo di un fumetto storico/autobiografico scritto e disegnato da Marjane Satrapi (nella foto a destra), trasformato in film d'animazione nel 2007, in Italia uscito il 29 febbraio 2008, con la regia e la sceneggiatura della stessa Satrapi e di Vincent Paronnaud. La storia inizia poco prima della rivoluzione iraniana, quando Marjane, ancora bambina, vive spensierata la sua vita fanciullesca...con la rivoluzione, e con due grandi guide sprituali quali erano la nonna e lo zio (imprigionato ai tempi dell'impero), la piccola marjane impara l'importanza dell'indipendenza e dell'integrità morale.
La rivoluzione si scopre essere un disastro, caduto il regime dello Scià (l'imperatore) prende il potere una dittatura integralista che instaura un clima di terrore politico, in cui ogni persona è un potenziale nemico del popolo. In questo periodo alle donne è imposto di indossare il chador, oltre che ad altre numerose limitazioni. Come se non bastasse scoppia una sanguinosa guerra tra l'Iran (indebolito dalla rivoluzione e dalle purghe della dittatura) e l'Iraq di Saddam.
E' questo il quadro storico-politico in cui la protagonista articola la propria vita e sogna l'occidente comprando al mercato nero gli album degli autori europei ( Abba, Bee Gees, Iron Maiden).
La storia prosegue a cavallo tra Europa e Medio Oriente, alternando magistralmente il bianco e nero e il colore a seconda del tempo della narrazione (bn per i flesh backs e colore per i giorni d'oggi).
La fine lascia di stucco, con un particolare sentore malinconico in gola.

Nel complesso la mia critica è positiva, forse la Satrapi poteva sforzarsi un pochettino a diversificare meglio i personaggi, che a volte si confondono, ma tale è il parere generale della critica internazionale. Secondo l'aggregatore di recensioni Rotten tomatoes il 96,5% delle 93 recensioni raccolte è risultato positivo.
Nel doppiaggio sono intervenute numerose celebrità come Catherine Deneuve (la madre di Marjane) per il doppiaggio francese ed inglese, Sean Penn (il padre) per quello inglese, mentre per il doppiaggio italiano sono intervenuti Paola Cortellesi (quella donna continua a stupirmi) per il ruolo di Marjane adulta e Sergio Castellitto per il padre.
Bene anche per i premi internazionali: nominato agli oscar 2008 come miglior film d'animazione, nominato al 65° golden globe come miglior film straniero, vincitore del premio della giuria e nominato alla palma d'oro al festival di Cannes 2007, vincitore come miglior film straniero al Sao Paulo international film festival, vincitore al premio Cèsar per il miglior adattamento e la miglior opera prima e numerosi altri riconoscimenti.
Il governo iraniano non ha reagito molto bene alla produzione di persepolis: anche prima del suo debutto al festival di cannes l'organizzazione legata al governo iraniano "Iranian Farabi Foundation" ha inviato una lettera all'ambasciata francese di tehran dicendo: "Quest'anno il festival del cinema di cannes, con un atto anticonvenzionale e non idoneo, ha selezionato un film sull'Iran che ha presentato una faccia irrealistica dei traguardi e dei risultati della gloriosa Rivoluzione islamica in alcune delle sue parti". Nel 2007 il film è stato scartato dalla "Bangkok International Film Festival" a seguito di pressioni provenienti dal governo iraniano; il direttore ha commentato:"Sono stato invitato dall'ambasciata iraniana a discutere  la questione ed abbiamo raggiunto entrambi un accordo comune sul fatto che sarebbe stato benefico per entrambi i paesi se il film non fosse stato proiettato"e ancora "E' un buon film in termini artistici, ma dobbiamo considerare altre questioni che potrebbero presentarsi qui".

Ebbene, penso che siano tutte baggianate! Si tratta esattamente dello stesso tipo di atto di boicottaggio che il mondo islamico sta facendo per la fiera del libro di Torino...un atto di oscurantismo culturale che fa vacillare millenni di evoluzione e di elevazione dell'uomo, il tutto in nome di un credo, non religioso, ma politico; perche l'integralismo islamico è questo: solo politica nascosta dietro ad un beffardo velo di religione. Le crociate sono finite da quasi mille anni e mi ripugna pensare che nel mondo ci sia ancora tanta gente che crede nella guerra santa (ovviamente a tale categoria sono esclusi i politici, viscidi e corrotti...cioè uguali ed omogenei in tutto il mondo), e preciso che non sono affatto razista! Solo mi lascia perplesso tutta questa violenza, tutta, oserei dire, quest'ignoranza!

Luca

[...]

This day is call'd the feast of Crispian.

He that outlives this day, and comes safe home,

Will stand a tip-toe when this day is named,

And rouse him at the name of Crispian.

He that shall live this day, and see old age,

Will yearly on the vigil feast his neighbours,

And say, "To-morrow is Saint Crispian."

Then will he strip his sleeve and show his scars,

And say, "These wounds I had on Crispian's day."

Old men forget; yet all shall be forgot,

But he'll remember with advantages

What feats he did that day. Then shall our names,

Familiar in his mouth as household words,

Harry the King, Bedford, and Exeter,

Warwick and Talbot, Salisbury and Gloucester,

Be in their flowing cups freshly rememb'red.

This story shall the good man teach his son;

And Crispin Crispian shall ne'er go by,

From this day to the ending of the world,

But we in it shall be remembered,

We few, we happy few, we band of brothers.

For he to-day that sheds his blood with me

Shall be my brother; be he ne'er so vile,

This day shall gentle his condition;

And gentlemen in England now a-bed

Shall think themselves accurs'd they were not here,

And hold their manhoods cheap whiles any speaks

That fought with us upon Saint Crispin's day.

Nel post su To Live and Die in L.A. cito spesso The Gauntlet ('77, "L'uomo nel mirino") che acquistai e vidi a pochi giorni di distanza dal film di Friedkin.

Ben Shockley (Clint Eastwood), poliziotto alcolizzato di Phoenix che non ha mai avuto il "grande caso" và a Las Vegas per scortare "un testimone da nulla per un processo da nulla", Augustina "Gus" Mally (Sondra Locke), squillo d'alto bordo d'aspetto angelico. Ma poliziotti male informati e federali corrotti faranno di tutto per impedirgli il ritorno a Phoenix. Finale delirante nella città sgomberata con autobus che attraversa corridoi di poliziotti (il "gauntlet" è il corridoio, con a un'estremità un getto d'acqua, di poliziotti che prendono a manganellate i nuovi arrivati nelle carceri) che lo crivellano.

E' un potente racconto, purtroppo decaduto al rango d'opera minore, ma raffigura come le persone valide siano maltrattate da approfittatori, prepotenti, disonesti. Shockley accetta di buon grado la sfida, sapendo che tutto ciò gli tornerà (come dico io, "fa curriculum"); il motivo idiota della scia di sange che segue la fuga dei protagonisti mostra la piccolezza di cui ha causato tutto ciò. Shockley è come tutti i personaggi di Eastwood: Tommy Highway (Heartbreak Ridge, "Gunny"), il marine la cui guerra "non finiva mai", in lotta con un mondo che non lo vuole; Harry Callahan, il poliziotto che sfida ogni regola per ottenere giustizia VERA. Semiautistici che agiscono solo in base al proprio dovere senza contemplare la possibilità di scorciatoie; le vie comode sono per i mediocri. Meglio sputare sangue, perché ogni ferita è un merito, ogni sfida è vinta se combattuta onestamente, farsi un passato per esser fieri del proprio presente (Eastwood non sfoggia a caso le sue rughe).
Colletti bianchi che si definiscono "veri lavoratori" e maltrattano gli operai, accademici che in nome della propria libertà di parola la negano al Papa (non sono ancora stato d'accordo con lui ma non gli tappo la bocca e aspetto che parli ancora, magari concorderemo su qualcosa), filosofi che insegnano la vita chiusi nel proprio studio, viziati che cacciano AMICI da lezione per poi minacciarli sicuri dell'appoggio di "baroni" loro favorevoli, personaggi che fanno cadere governi malconci ma onesti per interesse personale, parassiti pagati per niente, critici perbenisti che tacciano autori ambigui, aggressivi, coraggiosi (Eastwood, Friedkin, Cimino, Boorman) di "stupidità", "fascismo", "rozzezza" perché giudicare male la superficie è più facile che trovare il disagio che li muove.
Con questi individui (cui son grato) si può invertire il discorso di Tony Montana / Al Pacino nel ristorante in Scarface: "Sono orrendi, io non sono come loro". Esser onesti è ottima cosa di per sè, ma ciò è qualcosa in più. Shockley e Callahan prendon atto dei fatti e non s'arrendono: distinguersi e meritare ciò che si ha. Se è poco, fa niente. Ogni goccia di sangue sputata è di per sè un premio, una vittoria, un merito. A volte poi la ricompensa è immensa, come l'amore d'una Gus Mally che riconosce il vero eroe, quello con la spina dorsale.

"...come on and take a low ride with me girl..."